Rencontre culinaire inédite à la Maison Baccarat

Le designer Harry Nuriev développe depuis plusieurs années un travail pointu autour de la transformation des objets et des espaces. Sa démarche interroge leur fonction, en détourne les usages et joue avec la mémoire des formes. Son approche artistique repose souvent sur l’existant. Harry Nuriev ne cherche pas à créer à partir de rien ; il ne cherche pas non plus à effacer ce qui est là, mais plutôt à le déplacer, à le réinterpréter. Entre ses mains, un objet conserve son identité, tout en changeant de statut. Cette manière de travailler par transformation plutôt que par rupture crée des formes nouvelles, mais toujours lisibles.

La relation de Harry Nuriev avec la Maison Baccarat se développe depuis quelques années, avec une volonté de revisiter les codes sans jamais les effacer. En 2024, le designer russe investissait les murs de la Maison Baccarat à l’occasion de sa réouverture, y déroulant un véritable manifeste de la créativité. L’année dernière, il en détournait des éléments iconiques, comme le lustre Zénith. Lors de la réouverture de la Maison Baccarat, Harry Nuriev avait également investi le porche et les murs d’entrée avec des motifs gravés, argentés et colorés inspirés des gestes de fabrication du cristal. Dans le vestibule, il imaginait des réfrigérateurs présentant certaines pièces patrimoniales de la Maison, dans une mise en scène jouant avec les notions de conservation et de transformation.

La rencontre entre Harry Nuriev, Alain Ducasse et Christophe Saintagne s’est imposée très naturellement. Tous portent une même attention au geste, au détail et à la transformation de la matière. Harry Nuriev travaille le volume, l’espace, la perception. Les chefs travaillent le goût, la texture, le produit. Ce qui rapproche leurs démarches tient aussi à une forme de retenue. Rien n’est jamais démonstratif, tout repose plutôt sur des équilibres subtils. Le regard comme le goût sont invités à se déplacer légèrement, faire un pas de côté, en dehors des sentiers battus.

Cette collaboration prolonge la volonté d’Alain Ducasse de créer des passerelles entre les disciplines et de faire se répondre les savoir-faire. Le chef  aime susciter des rencontres qui ouvrent de nouvelles perspectives. Dans le cadre de cet événement, le design et la gastronomie ne s’opposent pas. Ils avancent ensemble, dans une même direction.

Le 29 mai est une date unique. Ce dîner n’aura lieu qu’une seule fois, dans ce format précis. Nous avons choisi de limiter le nombre de places à trente-deux convives, pour préserver cette proximité et cette intensité. Le caractère restreint de l’événement permet en outre de porter une attention spéciale à chaque détail, chaque mouvement et chaque interaction, afin que chacune et chacun puisse se sentir pleinement immergé dans ce moment. Ce type de soirée s’adresse à celles et ceux qui recherchent des expériences singulières, que l’on ne retrouve pas ailleurs et qui ne se répètent pas. Un événement qui se raconte, peut-être, ou qu’on garde précieusement en soi, comme un trésor.